Association l'Oreille & l'Art Dit

Un peu de polémique

    On note deux tendances motrices dans l’art contemporain. La première est caractérisée par l’indifférence, le scepticisme, le nombrilisme. La deuxième se sent concernée ou responsable du monde extérieur mais sa faiblesse réside dans son apathie.
    Mais avant de s’enfoncer dans le bilan scabreux et pathétique de la créativité actuelle il faudrait d’abord commencer par définir ce que nous entendons par tendance.

    La forme :
    Dans certaines limites, elle se développe conformément à ses propres lois, comme toute autre technique. Chaque nouvelle école artistique, quand elle est réellement une école et non une greffe arbitraire, procède de tout le développement antérieur, de la technique déjà existante, des mots et des couleurs, et s’éloigne des rives connues pour de nouveaux voyages et de nouvelles conquêtes.
    Le sujet :
Complexe vivant de sentiments et d’idées déterminées communs à une société et une époque donnée qui cherchent leur expression.

Autant pour la forme que pour le sujet, l’évolution des tendances se répète de la même manière dans l’histoire de l’art. C’est-à-dire, l’évolution est dialectique en ceci que la tendance artistique nouvelle nie la précédente.
Comment ? Certains sentiments et certaines pensées se sentent à l’étroit dans le cadre des vieilles méthodes. En même temps les inspirations nouvelles trouvent dans l’art ancien déjà cristallisé quelques éléments qui, par un développement ultérieur, sont susceptibles de leur donner l’expression nécessaire ; le drapeau de la révolte est levé contre le « vieux » dans son ensemble, au nom de certains éléments susceptibles d’être développé.
Chaque école artistique est potentiellement contenue dans le passé et chacune se développe par une rupture hostile avec le passé. Le rapport réciproque entre la forme et le contenu  est déterminé par la nouvelle forme, découverte, proclamée et développé sous la pression d’une nécessité intérieure, d’une demande psychologique collective qui, comme toute la psychologie humaine, a des racines sociales.
D’où la dualité de toute tendance artistique, elle ajoute quelque chose à la technique de l’art, élevant ou abaissant le niveau de l’art ; d’autre part, sous sa forme historique concrète, elle exprime des exigences définies, qui en dernière analyse, sont des exigences de classe.

Si l’art est un langage qui permet d’exprimer certaines exigences de l’esprit collectif ou plus globalement des sentiments communs d’une société par ses moyens d’expression propres ; on peut alors se demander quels sont ces sentiments ? (ou ces sentiments de classe ?)
Et si nous observons qu’il y a deux tendances générale dans l’art contemporain c’est parce qu’il existe aussi deux tendances générales dans les sentiments communs produits par notre société.
Quels sont–ils ? Le sentiment contemporain ambiant majoritaire c’est l’expression de la fuite devant la réalité par la construction d’un au-delà, la complaisance dans la rêverie toute-puissante, la contemplation et la passivité. L’autre sentiment s’exprime par un début de contestation ou de prise de conscience des chaînes ou des entraves par lesquelles la créativité est muselée.
Ces deux tendances l’une pessimiste et conservatrice et l’autre critique mais en l’état de sortie d’un profond sommeil ne s’opposent pas de manière équilibrée.
La première est majoritaire tout comme l’idéologie ambiante actuelle. Conservatrice voire réactionnaire. La deuxième a du mal à se réveiller et lorsqu’elle s’exprime elle se rend compte qu’elle ne sait pas parler ou bien elle reste très confuse et incompréhensible ou enfin elle se trouve tous les défauts pour justifier son apathie. Sans but déterminé, sans cohésion, sans action concertée, elle perd son temps à se questionner alors que le réveil a déjà sonné et qu’il est temps, comme l’ont fait nos maîtres de l’ancienne avant-garde, de jeter les bases du renouveau.
Voilà le drame de l’art contemporain : un état végétatif et contemplatif sans aucune tendance nouvelle qui lui conteste sa légitimité officiellement reconnue.
En d’autre terme, la majeure partie des artistes contemporains expriment la vulgarité individualiste et nombriliste de notre société avec toute l’insignifiance de leur ego.
Espérons qu’il puisse un de ces quatre matins sonner le réveil de la réalité pour que s’éveille une conscience nouvelle du monde et de l’art.

Le 19 octobre 2007,                     Rémy Bazzali
 

Article 2

    L’association regroupe des artistes, des intellectuels, ou plus largement toute personne pour qui la création artistique est un objectif tout autant existentiel que socialisant. Celle-ci considère l’art comme un langage qui permet de partager, d’exprimer et de véhiculer des sentiments et des idées. Elle le considère aussi comme un moyen d’émancipation. Nous proclamons aussi avec certains penseurs modernistes que l’art doit être libre. Notre conception philosophique peut se résumer par le mot d’ordre suivant : « toute licence en art » qui fut un temps, utilisé par certains artistes regroupés autour d’André Breton et Diego Rivera.
    Notre champs d’action se veut le plus vaste possible. Nous-nous donnons comme objectif d’intervenir dans les domaines les plus variés de la culture. Art, science, éducation, société. Dans ce cadre défini, nous voulons organiser toutes sortes de manifestations artistiques (exposition, concerts, spectacles, en tout genre, projection cinématographique et vidéo, lectures, conférences). Notre orientation est aussi didactique ou pédagogique c’est-à-dire : organiser des ateliers pour initier, intervenir dans le domaine scolaire et social pour transmettre une culture artistique et une conception de la créativité.
    Par ailleurs, l’association ne prône absolument pas l’apolitisme. Chaque membre est libre d’y exprimer ses opinions tout en sachant qu’elles ne seront déterminantes ni dans les orientations artistiques de l’association, ni dans la sélection des membres.
    D’autre part, nous publions un périodique dont la fréquence de sortie est variable. Son format et son support peut être tout autant un journal papier qu’un journal multimédia. Ce périodique a pour but de matérialiser sous forme de compte rendu et des articles de fond notre travail artistique et critique. Il entre également dans le cadre d’objet d’art en tant que support et organisation d’images, de photos et de textes qui peuvent être considérés comme tel.

Article 3

    Les moyens d’action de l’association sont :
    . Les publications, les cours, les réunions de travail, les conférences.
    . L’organisation de manifestations et toute initiative pouvant aider à la réalisation des buts de l’association. Par exemple : expositions, concerts, spectacles, projections, performances.
    . Intervention artistique à caractère social et pédagogique. Par exemple : intervention en maison de quartier, intervention à travers d’autres associations à caractère social, centres sociaux, milieux scolaires, hôpitaux, comité d’entreprise, lieux publics.
    . La vente permanente ou occasionnelle de tout produit ou service entrant dans le cadre de l’objet de l’association ou susceptible de contribuer à sa réalisation.
    . Production graphique (PAO)

Article 6

    Composition et fonctionnement de l’association.

    6.1 Généralité

L’association est composée des adhérents et d’un Bureau doté d’un trésorier et d’un secrétaire .
Sont membres de l’association ceux qui sont à jour de leur cotisation annuelle.
    Chaque membre de l’association peut démissionner à tout moment. Il lui suffit d’en informer le Bureau par lettre.

6.2 Le Bureau

Le bureau dispose de 10 sièges. Trois de ces sièges sont occupés par les trois membres fondateurs de l’association et sont inamovibles jusqu’à décision contraire des intéressés. Les autres membres du Bureau sont révocables à tout instant.  Un membre du bureau peut représenter au maximum 20 adhérents. Chaque membre du bureau est rééligible chaque année. Il est aussi impératif que le bureau ne puisse exister que s’il est composé au minimum de trois membres.
Le Bureau élit tous les ans le Président ainsi que le trésorier, le secrétaire (ces deux dernières fonctions pouvant se cumuler), et enfin le Directeur de Publication.
    Pour intégrer le bureau il faut en faire la demande auprès de celui-ci. Lequel a le pouvoir de décision par vote quant à l’intégration. Face à une indécision ou doute Bureau, une assemblée générale extraordinaire de l’association - avec au minimum un quorum représentant 25% de celle-ci - sera convoquée pour un vote délibératif.
    Celle ou celui qui demande à siéger au Bureau s’engage à participer de manière active et impliquée au maximum de réunions que tiendra celui-ci ainsi qu’aux initiatives de l‘association. Il doit faire preuve d’investissement pour le développement durable de l’association, y apporter un soutien autant actif que critique. En un mot il doit s’en sentir acteur.
    Le Bureau s’engage à se réunir au moins une fois par mois, avec un minimum de trois membres comme dit plus haut et un maximum de dix.
    Pour révoquer un membre du Bureau, un Bureau extraordinaire se réuni et vote à la majorité l’exclusion du membre . Un membre révoqué du Bureau n’est pas forcement radié de l’association. Se conformer au règlement intérieur pour les motifs et modalités de l’exclusion.
Pour le membre du Bureau qui souhaiterait le quitter, il lui suffit d’en présenter la requête sous forme de lettre adressée à tous les membres du Bureau. S’il le souhaite il peut demander à ce que se réunisse une assemblée générale avec au moins un quorum représentant 25% de l’association, afin d’y exprimer ses motifs et d’y faire approuver sa décision.
Une réunion extraordinaire du bureau devra se tenir au maximum deux semaines après la requête du membre démissionnaire du Bureau. Ce bureau alors ratifiera sa demande qui prendra effet immédiatement.
    Le rôle du Bureau est de déterminer non seulement les choix et les orientations des manifestations artistiques à organiser, mais aussi les choix et les orientations philosophiques artistiques de l’association. Les décisions sont prises à la majorité des voix.   

Article 7

    Admission et adhésion
    Pour faire partie de l’association il faut adhérer aux présents statuts avoir pris connaissance du règlement intérieur et s ‘acquitter de la cotisation annuelle fixée par le bureau et approuvée par vote à l’assemblée générale. Le bureau se donne le droit de refuser des adhésions avec avis motivé aux intéressés. Pour adhérer il faut être parrainé par un membre de l’association.